2016年4月南京中小学校园影视制作培训活动总结

从4月10 日到15日的全国中小学校园影视制作培训结束了，如果让我形容这次培训的感觉的话就是充实和惊叹。每天培训从8点半到下午4点半，中午只能休息1小时，非常充实。惊叹培训所在地南京外国语学校的素质和成就、也惊叹如今影视制作器材的高端和专业。

几天的培训班里安排了满满的课程和外拍实践。课程每一场都是精彩绝伦的讲座，做讲座的专家老师都是在影视或摄影领域里的行家，给我们讲的也是“干货”，我从中学到了很多东西，也为能够参加这样的培训班感到荣幸。老师们讲的内容或许能在书里看到，但是如果光看书是很难领会的，经过老师讲课就不一样，听老师的课实际实用，而且还会结合实例来讲，配合培训班安排的外拍实践，能够验证学习收 获，感觉自己在技术与审美方面都有所提高。

这几天的学习结束后，我总结了几点心得，与大家共享。      

一、前期摄影方面

1. 摄影器材的使用需要扬长避短，专业单反有高分辨率和高宽容度等优势，容易拍出高画质的素材；手机和小DV也有体积小、景深大，能一镜到底、摄影接力等优势；

2. 能用支架尽量用支架，不要乱晃镜头，保持镜头平稳很重要，尤其是在光学变焦时会放大这种晃动而令素材报废。

3. 摄影是光影的艺术，无论拍摄什么都需要考虑现场能够提供的光源，并寻找能够体现光的角度。例如，阳光的逆光或侧逆光拍人物最好；阴天的柔光最能表现柔滑的质感，晚上的灯光是照片的造型师，手电筒光等人工光源也是很好的辅助工具；

4. 要捕捉有感染力的瞬间，总的来说就是要让画面有能够打动人的东西。不妨找一些刁钻的角度试试，可能会有意想不到的效果。所以摄影师要舍得蹲卧爬趴；

5. 拍人物要注意拍完整，最忌在关节处切掉，例如最常见的切掉脚踝；最忌取了人和人互相重叠的角度；想办法让人物的背景不要那么杂乱；

6. 摄影需要有编辑意识，对同一主体采用多种拍法，多拍一些补丁镜头和空镜头用于镜头剪辑之间的过渡；

7. 拍摄要有前景意识，但不要为前景而前景，构图尽量避免影响画面美感的东西，如电线杆，人物头像重叠等。当然，摄像和摄影方面还是需要通过多次实践来提高的。

二、后期剪辑方面

1. 从观众的视角来剪辑，在第一个画面吸引受众，2~3分钟一个矛盾，1~2分钟一种镜头；

2. 精选素材，可有可无的无效场景坚决删除；

3. 镜头组接有要景别概念，组接长度：远景8-10秒；全景6-8秒；中景3-6秒；近景1.5-3秒；特写0.5-1.5秒。并注意情绪与节奏；

4. 我们的眼睛看清的只是一个点，所以微电影的镜头要突出主角，提示观众；

5. 背景音乐应及时恰当地出现，渲染感人画面；

6. 运动轨迹要符合人眼的习惯，分镜头注意轴线规律，方向不要错乱；写意与写实镜头交叉使用能减少视频厌倦；

7. 转场时多用特技，少用特效，如先有声音的空画面转场、如有配音，应先以配音为主轴，再剪辑画面；最高明的组接是让观众感觉不到镜头组接的痕迹；

8. 声音继续，画面切换的交叉蒙太奇手法，能加快影片节奏。（《色戒》中的快镜头） 

9. 影片色调明暗等要一致。色调的转变往往是回忆或梦幻；从左向右移镜头是正常叙事，从右向左移镜头是追溯往事；特写镜头表明矛盾冲突将发生。

三、剧本创作方面

1. 按流程进行导演创作：创意——文学剧本——剧本——分镜头剧本——故事板——开机；对应的创作语法为：叙述性思维——代言体思维——规听思维——形象思维——开机准备会议；

2. 一个剧本的永久价值在于其性格的揭示，情节是性格的历史；

3. 作品应该是以人物本身感人，而不是故事；

4. 把事件变成故事，让故事充满矛盾，让矛盾无限放大。

总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的数码设备去留住生活中最美的时刻。最后感谢此次让我参加培训的单位领导，相信通过今后的学习和实践，一定会让我们交出更好的作品。